Ariel Sylvia Plath

Ariel: titre et signification

On pense que le titre fait référence à un personnage de la pièce de Shakespeare La Tempête (1611). Dans la pièce, le personnage d'Ariel est un esprit aérien qui se libère vers la fin de la pièce. Ayant passé la majeure partie de sa vie dans la servitude avant d'être libéré, Ariel peut servir de reflet à certains des principaux thèmes poétiques de Plath.

Ariel est le mot hébreu pour "Lion de Dieu", qui est également un terme utilisé pour désigner la ville sainte de Jérusalem. Il y est fait référence dans le poème "God's Lioness" (La lionne de Dieu). Le poème suit l'orateur lors d'une promenade à cheval. Le cheval de Sylvia Plath s'appelait Ariel.

Ariel" : résumé

Ariel a été écrit le jour de l'anniversaire de Sylvia Plath et certains pensent qu'il exprime la renaissance de la poétesse. Il s'agit d'unpoème en vers libres avec un narrateur à la première personne décrivant une promenade à cheval tôt le matin. Au fur et à mesure que le poème progresse, le narrateur s'harmonise avec la nature. Le cheval n'est jamais mentionné directement, mais il y est fait allusion (son "arc brun du cou") et l'allusion à Godiva, une figure connue pour monter un cheval nu.

Fig. 1 - Un cheval brun, comme celui auquel il est fait référence dans le poème "Ariel" de Sylvia Plath.

Le poème partage certaines de ses idées avec un mouvement féministe des années 1960 connu sous le nom de "féminisme de la deuxième vague". Cela se voit dans l'inclusion de la figure féminine de Godiva. Lady Godiva a tenu tête à son mari au nom des pauvres.

Le poème est écrit en strophes de trois lignes, appelées tercets. Le dernier vers fait exception à cette règle et conclut le poème. L'orateur commence son voyage dans "l'obscurité statique" et "le bleu sans substance", ce qui suggère les premières heures du matin. Le fait que le locuteur soit en stase signifie qu'il n'est pas encore en mouvement ; cependant, il voit le bleu du ciel émerger et les montagnes (tor) au loin.

Au fur et à mesure que le poème progresse, le cheval fait de même, galopant avec un "pivot de talons et de genoux". La chevauchée s'avère libératrice pour l'orateur, qui "s'effeuille comme Godiva" en se débarrassant de "mains mortes" et de "ficelles mortes" pendant la chevauchée. Vers la fin du poème, l'orateur est plus en phase avec la nature et "roule" vers le soleil du matin.

Ariel" : poème

Ariel" de Sylvia Plath : analyse

Nous allons ici analyser le poème, sa forme, ses thèmes et ses procédés poétiques.

Langue

Quelque chose "me transporte dans les airs", affirme l'orateur dans la sixième strophe qui suit. Cela donne l'impression d'un vol, l'orateur étant transporté rapidement par son cheval. Dans la suite du poème, l'orateur "épluche des mains mortes, des cordes mortes", ce qui nous indique qu'il se libère de la forme physique. L'orateur poursuit en disant qu'il "écume le blé", ce qui suggère qu'il devient plus en phase avec la nature.

En se libérant de la forme physique, le locuteur se libère également de l'enfance ou de l'accouchement : "Le cri de l'enfant se fond dans le puits". Cela donne l'impression que leurs soucis disparaissent comme le locuteur lui-même. Ils sont "la rosée qui vole" vers le soleil à la fin du poème. On sait que la rosée s'estompe au fur et à mesure que la matinée avance. Le poème se termine sur l'image de l'orateur conduisant vers le soleil "œil rouge, chaudron du matin", libéré dans la nature et peut-être dans la mort.

Forme

Le poème Ariel est écrit en vers libres. La poésie en vers libres n'a pas de mètre ou de schéma de rimes spécifique, bien que le poème contienne des rimes internes et obliques. On parle de rime interne lorsque le poète utilise des mots qui riment à l'intérieur du vers plutôt qu'à la fin. La rime oblique est l'utilisation de mots qui se ressemblent mais qui ne sont pas identiques.

Ariel" : procédés poétiques

Ariel" : thèmes

Le thème principal du poème est la liberté. Le titre du poème, comme nous l'avons vu précédemment, est très probablement une référence au personnage shakespearien Ariel de La Tempête . Le personnage de la pièce se libère, un peu comme le locuteur du poème. Lorsque l'orateur commence sa promenade à cheval, il devient plus libéré et fait partie du monde qui l'entoure. Au début du poème, le locuteur décrit le monde physique des montagnes et les mouvements du cheval. À la fin du poème, il utilise un langage plus spirituel et métaphorique.

Cette transformation se produit dans les quatrième et cinquième strophes lorsque l'orateur trouve et mange des baies sombres. Le locuteur parle des baies qui le rapprochent de la nature, avec leurs "crochets". Il compare ensuite le jus des baies à du "sang noir et sucré", ce qui suggère qu'il compare la nature à lui-même. À partir du moment où l'orateur mange les baies, le langage du poème devient plus métaphorique. Le rythme du poème et de la balade semble s'accélérer.

Fig. 2 - Le poème prend une tournure métaphorique après que le locuteur a mangé des mûres.

Autres poèmes du recueil Ariel

Nous allons examiner ici quelques-uns des autres poèmes notables figurant dans le recueil de poèmes Ariel de Sylvia Plath.

Papa

Écrit en octobre 1962, un mois après s'être séparée de son mari Ted Hughes, ce poème controversé de Plath est aussi l'un de ses plus célèbres. Dans ce poème, l'auteure s'adresse à son père, qui est mort lorsqu'elle avait dix ans. La figure paternelle du poème est décrite comme brutale et effrayante. L'oratrice parle d'un besoin de tuer son père bien qu'il soit mort depuis longtemps, d'un désir de supprimer son souvenir.

Le thème du poème est celui du pouvoir et de l'oppression, l'auteur ayant l'impression d'avoir "vécu dans une chaussure noire" pendant trente ans. L'image est sombre et oppressante et fait référence au fait de vivre avec le souvenir de son père. L'oratrice poursuit en évoquant la figure paternelle avec une imagerie fasciste, en particulier à propos des nazis. Elle fait également référence à son mariage avec une personne que l'on pourrait qualifier de fasciste. Cela donne l'impression que la poétesse ne fait pas seulement référence à son père, mais à la société patriarcale en général.

Lady Lazarus

Le titre du poème "Lady Lazarus" fait référence au personnage biblique Lazare, qui est ressuscité par Jésus. L'interlocutrice du poème est la Dame Lazare du titre, qui, comme le personnage de la Bible, est ressuscitée. Le poème est écrit en vers libres et contient 28 strophes de trois lignes chacune (tercets). Le poète utilise la rime finale et la rime interne, mais n'a pas de schéma de rimes traditionnel.

Comme le suggère le titre, la mort et la résurrection constituent un thème important du poème. Le locuteur fait référence à la mort au moins trois fois : "Je l'ai refaite, un an sur dix". Contrairement au Lazare de la Bible, l'auteur ne souhaite pas la résurrection.

Il parle de sa résurrection comme d'un spectacle indésirable, "la foule qui croque les cacahuètes se presse pour voir". L'orateur souhaite mourir et rester mort, plutôt que de souffrir dans un monde dominé par les hommes. Elle prévient tout homme qui souhaite la ressusciter qu'elle reviendra et "mangera les hommes comme de l'air

Les tulipes

Sylvia Plath a écrit "Tulips" en 1961, trouvant l'inspiration alors qu'elle était à l'hôpital. Le poème, écrit en vers libres, a été publié pour la première fois dans le "New Yorker" en 1962. L'auteur du poème est hospitalisé et les tulipes "trop excitables" et leur couleur rouge sang le dérangent. Elles se sont retrouvées à "apprendre la tranquillité" à l'hôpital. Le locuteur exprime des opinions contradictoires sur la mesure dans laquelle il souhaite se rétablir. Les tulipes, bien qu'elles soient un cadeau de rétablissement, ne font que rappeler la douleur à l'auteur.

Les thèmes du poème traitent du contraste entre la maladie et la santé. L'auteur se rétablit à l'hôpital et apprécie le calme de la convalescence. C'est la vie à l'extérieur de l'hôpital, la vie saine, qui le fait souffrir. Au début du poème, le locuteur préfère rester à l'hôpital, mais vers la fin, cette attitude s'adoucit. Le locuteur accepte sa guérison.

Le candidat

Sylvia Plath a écrit le monologue "The Applicant" en vers libres, comme beaucoup de ses poèmes dans ce recueil. Le monologue est celui d'un vendeur qui fait un discours à un client. De façon inhabituelle, ce client est un homme qui a demandé à acheter une femme. Le poème est à la fois une critique de la nature consumériste de la société et des rôles sexuels au sein du mariage. La "femme" potentielle du poème est une toile vierge, adaptée aux besoins de l'homme qui demande à l'acheter.