Elle marche dans la beauté

She Walks in Beauty" : résumé

Lord Byron a été inspiré pour écrire 'She Walks in Beauty' après avoir vu Ann Beatrix Wilmot lors d'une soirée londonienne et avoir été captivé par sa beauté. Le message du poème peut être interprété comme une déclaration sur la nature de la vraie beauté en utilisant cette muse comme un modèle idéalisé de perfection.

She Walks in Beauty" est un exemple de poésie romantique. Ce type de poésie se caractérise souvent par l'utilisation d'images naturelles, l'expression d'émotions fortes, des descriptions sensorielles et le transcendantal, autant d'éléments présents dans ce poème.

Fig. 1 - La femme du poème est définie par ses cheveux noirs et sa peau claire.

'She Walks in Beauty' : contexte biographique

Tout au long de sa vie, Byron a eu des engouements dans lesquels il idéalisait les objets de ses affections. Par exemple, lorsqu'il était enfant, il était épris de sa cousine Mary Chaworth. De même, il s'est entiché de la beauté d'Ann Wilmott, qui a été la source d'inspiration de ce poème. Dans "She Walks in Beauty", le sujet est admiré comme un exemple de perfection.

Lorsque l'on analyse "She Walks in Beauty", un poème dont le sujet est présenté comme parfait tant au niveau du caractère que de l'apparence, il convient de prendre en compte les opinions personnelles de Lord Byron sur la moralité des femmes.

Tout en s'engageant personnellement dans de nombreuses liaisons avec des femmes mariées et en menant souvent un style de vie débauché, il avait un niveau moral élevé pour la femme idéalisée. Byron a envoyé sa fille cadette faire ses études dans un couvent catholique romain, considérant que sa mère célibataire avait une mauvaise influence. Il a exprimé le souhait qu'elle grandisse pour devenir une femme mariée respectable.

Dans 'She Walks in Beauty', il choisit des mots à connotation religieuse pour décrire les qualités intérieures du sujet, telles que 'pure' et 'innocente', qui pourraient être interprétées comme exemptes du concept chrétien de péché.

She Walks in Beauty" : poème

'She Walks in Beauty' : thèmes

Les principaux thèmes abordés dans 'She Walks in Beauty' sont l'harmonie du corps et de l'esprit, la beauté idéale et la perfection.

Fig. 2 - Le locuteur pense que la beauté extérieure de la femme est équilibrée par sa bonté intérieure.

Harmonie du corps et de l'esprit

Ce poème s'appuie sur le concept de physiognomonie, selon lequel l'apparence extérieure d'une personne reflète sa personnalité et sa moralité. Le sujet du poème est présenté comme faisant correspondre sa beauté extérieure à sa bonté intérieure, ce qui crée un sentiment d'harmonie entre l'esprit et le corps. Par exemple, dans la dernière strophe, le poète décrit l'apparence calme et le sourire agréable du sujet, ce qui laisse présager un tempérament doux et un esprit en paix.

La perfection

Le thème de la perfection court tout au long de ce court poème lyrique, sa muse restant un objet d'affection idéalisé. Considère la façon dont elle est présentée comme étant à la fois esthétiquement parfaite et moralement parfaite.

'She Walks in Beauty' : analyse des procédés poétiques

She Walks in Beauty" est l'un des poèmes les plus courts de Lord Byron. Il se compose de seulement trois strophes, qui font chacune exactement six lignes (sestets). Notez comment chacune des trois strophes est parfaitement équilibrée en taille, ce qui reflète la façon dont le sujet du poème est présenté comme parfaitement équilibré en beauté extérieure et intérieure.

Dans son premier vers, Byron compare le sujet à la nuit : "Elle marche en beauté, comme la nuit / Des climats sans nuages et des cieux étoilés. Ce faisant, il fait allusion au premier vers du célèbre sonnet 18 de Shakespeare, "Shall I compare thee to a summer's day" (Dois-je te comparer à un jour d'été ?) Cependant, dans une tournure originale, il change la comparaison du jour à la nuit.

Le contenu du poème comprend une richesse de symbolisme chrétien dans sa présentation d'une femme qui représente la beauté intérieure et extérieure parfaite. De même, la structure du poème, composée de trois strophes de longueur égale, pourrait être interprétée comme représentant la Sainte Trinité, trois éléments de Dieu d'égale importance.

Rimes et mesure dans "She Walks in Beauty" (Elle marche dans la beauté)

Ce poème est écrit en tétramètre iambique, qui est un schéma métrique régulier. Son schéma de rimes est ABABAB, ce qui est également très régulier.

She Walks in Beauty" : images et ton

Aidé à la fois par le sujet et la régularité du mètre et de la rime, le ton du poème est calme, rationnel et profondément romantique. Il est également cohérent dans son éloge du sujet ; il n'y a pas une seule critique de son apparence ou de sa personnalité imaginaire.

Ce ton permet d'exprimer l'intensité des sentiments du poète à l'égard du sujet. L'expression d'émotions et de sentiments intenses est une caractéristique de la poésie romantique.

Lord Byron utilise des images contrastées du jour et de la nuit tout au long du poème pour évoquer l'attrait physique de la femme, qui résulte de l'équilibre entre la lumière et l'obscurité dans ses traits, tels que ses cheveux foncés et sa peau claire. Les images contrastées reflètent également l'harmonie créée par cet équilibre entre la lumière et l'obscurité.

'She Walks in Beauty' : personnification et métaphore

Byron utilise les procédés poétiques de la personnification et de la métaphore dans son poème.

Dans la dernière strophe, le poète donne des qualités humaines à sa joue et à son front, car ils expriment le calme et un sourire qui "gagne", ce qui met en évidence l'utilisation de la personnification. De plus, aux vers 11 et 12, le poète suggère que les pensées du sujet " habitent " dans son esprit, démontrant la métaphore de la façon dont les pensées qui habitent l'esprit trouvent leur expression sur le visage.

Effet du choix des mots sur l'impact émotionnel de "She Walks in Beauty" (Elle marche dans la beauté)

Le langage utilisé dans le poème est positif d'un bout à l'autre, le locuteur décrivant son sujet avec des mots qui ont des connotations exclusivement positives. L'apparence et la personnalité de la muse de Byron sont décrites comme "sereinement douces" et comme possédant une "grâce sans nom". Le choix des mots fait naître chez le lecteur un sentiment d'admiration sans pareil.

Parmi les mots choisis pour faire l'éloge de la muse, on trouve un ensemble lexical de mots associés à la spiritualité chrétienne tels que "bonté", "sereinement", "pur" et "innocent". Ce langage symbolique élève la position du sujet du poème encore plus loin dans le royaume des anges et des saints.

Réfléchis à la façon dont le poète utilise un ensemble lexical de caractéristiques physiques et un ensemble lexical de caractéristiques morales pour créer un équilibre dans l'éloge qu'il fait des deux. En ce qui concerne l'impact émotionnel de ces choix de mots, cela pourrait aider le lecteur à comprendre que l'admiration du poète pour le sujet du poème n'est pas une simple luxure ou une attirance physique.

En outre, le poète fait référence aux qualités équilibrées de la lumière et de l'obscurité présentes dans l'apparence de la femme. Cela permet de poursuivre le lien avec l'importance de l'harmonie présente dans le poème.

'She Walks in Beauty' : symboles

Les principaux symboles dans 'She Walks in Beauty' sont la grâce, les rayons de lumière, le cœur et l'absence de nuages.

• Une ombre de plus, un rayon de moins,Avait à moitié altéré la grâce sans nom'.Ces lignes illustrent l'importance que le poète accorde à l'harmonie et à l'équilibre pour la beauté. Le sujet du poème a atteint l'équilibre parfait entre la lumière et l'obscurité.

• Un cœur dont l'amour est innocent'Considérez l'effet de l'humeur de la phrase exclamative ici pour exprimer la profondeur de l'émotion et des convictions du poète.

• De climats sans nuages et de ciels étoilés''Sans nuages' peut être interprété en relation avec son apparence et son caractère. Aucun défaut de personnalité ou tache physique (comme une tache de rousseur, une tache de naissance ou une tache solaire) ne vient cacher ou ruiner sa perfection.

• Cette tendre lumière/ Que le ciel refuse aux jours criards". Ce vers renforce encore la représentation que Lord Byron se fait de son sujet comme possédant une beauté transcendante et céleste.