Théorie littéraire postmoderne

Théorie littéraire postmoderne : définition

Le postmodernisme, comme de nombreux mouvements de la théorie littéraire, est un ensemble inorganisé d'idées, de principes, de valeurs esthétiques et de pratiques. Les universitaires ont encore du mal à définir le postmodernisme, principalement parce que le postmodernisme est indéfinissable de par la nature même de sa philosophie. Certains affirment que le postmodernisme fait référence aux courants sociaux et culturels en cours qui portent des caractéristiques spécifiques à partir des années 1960, période qui a succédé au modernisme.

Pour comprendre le postmodernisme, il faut comprendre ce à quoi il s'oppose : le modernisme.

La devise "make it new" (suggérée par le poète américain Ezra Pound) illustre bien le sentiment moderniste. L'ère moderniste a coïncidé avec l'ère de l'industrialisation, du capitalisme, de la guerre et du colonialisme. Les écrivains de cette époque ont activement tenté de donner un sens à cette société en pleine mutation à travers leurs écrits. C'est ainsique différents styles narratifs et points de vue philosophiques ont vu le jour. Par exemple, la fiction moderniste est connue pour son individualisme, son expérimentation et son style de narration en flux de conscience.

Le postmodernisme est une critique de la modernité et des valeurs modernistes. L'ère postmoderne a commencé dans les années 1960 lorsque des penseurs français comme Jacques Derrida, Jean-François Lyotard, Jean Baudrillard et Michel Foucault ont pris de l'importance. Le terme "postmoderne" est devenu populaire avec la publication deThe Postmodern Condition : Rapport sur la connaissance (1984) du philosophe français Jean-François Lyotard.

Théorie littéraire postmoderne : pratiques

Un aspect intéressant du postmodernisme est son interconnexion avec différentes théories de la culture.

Jetons un coup d'œil à quelques-unes des figures clés du postmodernisme et à leurs idées.

Les grands récits

Le philosophe français Jean-François Lyotard a proposé une compréhension critique de ce qu'il appelle les grands récits (également connus sous le nom de métarécits ou de récits maîtres) du modernisme. Les grands récits sont des idéologies qui expliquent et justifient les vérités existantes. Les grandsrécits fonctionnent en conjonction avec des récits locaux (les petits récits) qui les complètent.

Lyotard affirme qu'il n'y a plus de place pour de tels récits totalisants à l'ère postmoderne. Puisque l'idée d'une vérité universelle est discréditée, chacun souscrit à ses propres croyances, d'où la possibilité de conflits.

Fig. 1 Le postmodernisme se préoccupe de trouver un sens à un monde chaotique.

Michel Foucault et le discours

Les idées du philosophe et critique français Michel Foucault sur lesavoir et le pouvoir ont influencé la critique littéraire postmoderne. Foucault est surtout connu pour le concept de discours.

Bien que Foucault soit souvent étiqueté comme post-structuraliste et postmoderniste, il les a rejetés. Son travail sur le savoir et le pouvoir continue de façonner de nombreux domaines académiques, y compris la théorie littéraire. Ses ouvrages comprennent Folie et civilisation (1961), L'ordre des choses (1966) et Discipline et punition (1975).

Jacques Derrida et la déconstruction

La théorie de la déconstruction de Jacques Derrida est largement utilisée dans la critique littéraire postmoderne. Certains voient dans la déconstruction une critique radicale de la linguistique saussurienne. Elle ne remet pas seulement en question les fondements du structuralisme, mais pousse l'argumentation plus loin en introduisant l'idée de différance. Derrida a inventé le terme "différance" pour signifier à la fois "différence et report de sens".

Un autre aspect intéressant du travail de Derrida est sa décomposition des oppositions binaires en remettant en question la hiérarchie implicite de la paire opposée, par exemple, lumière/obscurité, homme/femme. Selon Derrida, il ne s'agit pas d'oppositions neutres mais d'équations de pouvoir où l'un est supérieur à son opposé.

Caractéristiques de la théorie littéraire postmoderne

• Rejet des idées et des normes présupposées relatives à l'art et à la connaissance.
• Critique des récits totalisants (grands récits ou récits maîtres) et remise en question du concept de réalité objective commune ou de vérités universelles.
• Rejet du fondationnalisme philosophique qui parle de la possibilité d'une base solide sur laquelle nous pouvons construire nos systèmes de connaissance.
• Briser les frontières entre le high-art et le low-art en combinant les caractéristiques des deux dans les œuvres d'art et la littérature.

• Rejet de la croyance selon laquelle les mots et les concepts sont porteurs de significations inhérentes qui représentent une réalité préexistante.

• La postmodernité est présentée comme une crise de l'individualité provoquée par le capitalisme tardif et la haute modernité.

• Utilisation de l'intertextualité, du pastiche et de la parodie comme techniques narratives.

• Les récits fragmentaires, alambiqués et non linéaires des textes postmodernes signalent la subjectivité postmoderne disjointe.

• Utilisation expérimentale de la métafiction et de l'aspect ludique dans la narration pour souligner que la vie n'a pas de sens inhérent que nous soyons capables de connaître.

Théorie littéraire postmoderne : exemples

Après la Seconde Guerre mondiale, les préoccupations philosophiques du postmodernisme ont fini par dominer les œuvres littéraires qui coïncidaient avec un sentiment de désillusion à l'égard des promesses de la modernité. La littérature postmoderniste met en évidence le chaos et les crises d'identité dans un monde incertain. Elle reconnaît la nature complexe et constructive de la réalité, de la perception et de la connaissance. Les écrivains postmodernes emploient diverses techniques telles que la fragmentation, la déconstruction, le jeu et des narrateurs douteux pour souligner ce point de vue.

Samuel Beckett

L'un des noms les plus connus de la tradition du théâtre de l'absurde, les œuvres de Beckett sont réputées pour leurs éléments bilingues, idiosyncrasiques et tragicomiques. Beckett était un écrivain irlandais qui écrivait en français, et il traduisait souvent lui-même ses œuvres en anglais. Les œuvres les plus célèbres de Beckett sont En attendant Godot (1953), Endgame (1957) et Happy Days (1961). Les œuvres de Beckett sont empreintes d'un réalisme poignant doublé d'un jeu tragicomique sur l'existentialisme.

Jorge Luis Borges

Cet écrivain argentin est célébré pour ses modes de narration non conventionnels. Les thèmes récurrents de ses œuvres sont les labyrinthes, les miroirs, les bibliothèques, etc. Ses œuvres font parfois preuve d'autoréflexion et présentent des éléments frappants de métafiction. Parmi ses œuvres célèbres, citons Une histoire universelle de l'infamie (1935), El Aleph (1949), "Borges et moi" (1960) et Labyrinthes (1962).

Thomas Pynchon

Gravity's Rainbow (1973) de Thomas Pynchon incarne la littérature postmoderne car il utilise une structure narrative fragmentée et alambiquée pour discuter de différents thèmes allant de la société et de la culture à la science. Les œuvres de Thomas Pynchon présentent des caractéristiques du postmodernisme, bien qu'il ait critiqué le postmodernisme.

Autres exemples

D'autres exemples de fiction postmoderniste : Cent ans de solitude (1967) du romancier colombien Gabriel García Márquez est une œuvre fondatrice du réalisme magique. Le roman Si par une nuit d'hiver un voyageur (1979) d'Italo Calvino est une métafiction qui s'adresse directement au lecteur sur l'exercice de la lecture du livre. Le roman Catch-22 (1961) de Joseph Heller utilise des procédés littéraires tels que le paradoxe et la farce pour présenter au lecteur un récit compliqué.

Théorie littéraire postmoderne : faits

La méthodologie du postmodernisme est mieux décrite comme allant à contre-courant des valeurs et des conventions modernistes. Par opposition au modernisme, qui accordait une grande importance à l'innovation et à une vision positive de la vie moderne, le postmodernisme remet en question les hypothèses sous-jacentes de la modernité et conteste les connaissances et les idées présupposées. Dans la littérature, cela se manifeste par des narrations peu fiables et détournées et une présentation profondément fragmentée de la réalité.

On a assisté à une résurgence de la littérature gothique à l'ère postmoderne, un genre qui utilise une imagerie effrayante et grotesque pour invoquer des réactions intenses chez les lecteurs. C 'est le gothique postmoderne, une manifestation de l'anxiété et de l'incertitude postmodernes. Le gothique-postmoderne est une fiction gothique qui présente des caractéristiques ou des sous-entendus du postmodernisme et qui capture l'"esprit de terreur" postmoderne dont parlent les philosophes postmodernes. Ce genre utilise des fragments de réalisme et de fantastique pour réaliser l'interaction entre la fiction et la réalité.

Les œuvres du postmodernisme dans l'art, l'architecture et la musique offrent des comparaisons intéressantes avec la façon dont il apparaît dans la littérature. De nombreuses icônes populaires de ces domaines qui nous sont familières sont souvent associées au postmodernisme ou influencées par lui.